Burton-Depp y sus Sombras Tenebrosas.

Sabemos que ya no resulta emocionante la promesa de una nueva película dirigida por Tim Burton y protagonizada por Johnny Depp. Y no es que Johnny Depp haya dejado de gustarme, me encanta todavía (pese a toda la basura que ha hecho últimamente); digo, podría ver sus viejas (y buenas) películas una y otra vez sin aburrirme. En este caso… pues hay varias cuestiones, como siempre, jaja. Cuando me enteré de que se estaba gestando este filme dije “bueno, quizá la mancuerna regrese al buen camino y hagan algo digno; sobre todo si se juntarán dos de las cosas que más me gustan en el mundo: Johnny Depp y Vampiros… eso puede resultar interesante”.

Comenzaron a salir las primeras imágenes y no parecían alentadoras. Pero el colmo fue cuando antes de no sé qué película vi los cortos por primera vez. ¡¡Oh demonios!! No me quedó más duda de que Sombras Tenebrosas sería nada más y nada menos que una mamada (perdón por lo soez, pero sí, así, literal); bueno una jalada, un churro… ¡más basura! No sabía si llorar y hacer berrinche o resignarme e ir pensando en darle mi amor a algún otro actor. En fin, que decidí serle fiel a Johnny, pero nada más por todos esos años que lleva haciéndome feliz tras una pantalla. Total, un tropiezo más un tropiezo menos, pues a cualquiera se le perdona, ¿qué no? Ya estaba, vería la película aunque con las expectativas más nimias con las que había entrado nunca a una sala de cine.

Y llegó el día del estreno, y ahí voy yo, sintiéndome toda culpable por estar contenta de volver a verlo en la pantalla grande. Comenzó la función y yo ya no esperaba nada, nada más que puras desilusiones… ¿desilusiones?

Carajo, odio admitirlo… pero me gustó. Bueno, no es que la historia sea así como me que muy espectacular, pero es entretenida; aunque eso sí yo nunca he visto nunca la serie en la que está basada (es más, hasta ahora ni sabía que existía). El look de Barnabás Collins no me fascinó, pero por más mal maquillado que esté Johnny, sigue siendo guapísimo. Por otro lado, el humor que maneja no me cuadra mucho con la imagen del chupasangre que yo tanto admiro, pero pues el filme no está tan, tan… tan abarrotado de malos chistes como yo creí, y eso no le da muchos puntos, pero tampoco le quita.

En cuanto a Burton, pues creo que todavía hay ciertas cosas que sabe hacer bien, aunque una de ellas no sea encontrarle (siempre) un buen papel a su mujer. Creo que desde siempre ha habido elementos muy propios del tipo que definen sus películas (de eso no hay duda), y pese a haberse vuelto tan comercial, los sigue imprimiendo en su trabajo y eso es algo que me gusta. Definitivamente hay mil detalles que me recordaron equis o ye escena de tal o cual filme, desde la casa de los Collins (¿es mi imaginación o se parece al castillo donde vivía Edward?), hasta la parte donde la bruja toma todito el aspecto del Cadáver de la Novia.

Claro que al final las cosas toman un giro demasiado absurdo y uno ya no se cree nada de lo que está pasando (si es que fue creíble en algún momento). Aunque, auch, estuve a punto de soltar la lágrima en cierto momento. Lo siento, me gana mi ya mencionada cursilería, jaja. Total, que luego de darle muchas vueltas llegué a la conclusión de que, después de todo, tampoco nadie dijo que con esta peli estuvieran buscando dar con el hilo negro del género. Y también, bazofia más grande que Crepúsculo no puede haber, por lo tanto creo que Sombras Tenebrosas se salva de un inmenso tache. Sin más por el momento, me despido de ustedes cortésmente. Besos a todos y hasta la próxima!!

De bestias, simios y surrealistas.

La última semana y media me he dado vuelo yendo al cine, aprovechando que he tenido algo de tiempo. He de decir que ninguna de las tres películas que vi me entusiasmaba mucho, pero al final de las tres salí de la sala satisfecha, con un buen sabor de boca y sí, hasta con algo en lo que meditar. Como no tengo mucho chance de hablar por separado de cada una, decidí hacer un breve resumen de las tres juntas (que no revueltas ¿eh?). Eso sí, no profundizaré demasiado y ya saben que a veces hago spoilers sin querer XD

El encanto de la Bestia.


Creo que muchos que me han leído saben de mi gran gusto por La Bella y la Bestia, aquella película de Disney que me sé de memoria, cada canción, cada diálogo y cada gesto de los personajes. Pues bueno, cuando me detuve a ver que este filme iba más o menos de eso, no quise quedarme en la ignorancia, así que, con muy bajas expectativas, decidí pasarme a verla un día que salí temprano del trabajo.

Creía yo que me iba a topar con una especia de “chica de la capa roja”, o sea una adaptación totalmente retorcida y mal hecha de un viejo cuento infantil. Pero ¡¡oh, sorpresa!! Esta peli no tiene nada de retorcido ni de nefasto como cabría imaginar. El hecho de que se desarrollara en la era moderna no me entusiasmaba, que ‘la bestia’ no tuviera pelo ni grandes garras tampoco me convencía, pero en definitiva es una película que vale la pena ver. No tiene esos toques horribles de romanticismo tirándole a lo erótico que a final de cuentas no es ni lo uno ni lo otro.

Me gustó como sustituyeron la rosa por un tatuaje que anuncia las estaciones (algo raro, pero original) y la bestia sí resultó ser un encantó, aunque le faltó mucho para llegarle a los talones a la de Disney (mis obsesiones y yo XD) y definitivamente me habría gustado más que se quedara “feo” y que no regresara a la normalidad, siento que se pierde todo el chiste, pero en fin. Ah, y la bella no es tan bella… según yo.

El planeta de los Simios.


Paso de una bestia sin pelo a otras con demasiado pelo. Y es que tampoco era que tuviera muchas ganas de ver esta ‘mega producción’, pero era eso o Loco y estúpido amor (la elección era sencilla). A esta me fui en mi día de descanso junto con mi hijo y su papá. En mi caso particular nunca fui muy fan ni de la película viejísima ni de la menos vieja; de la primera no conozco más que vistazos, y la segunda creo que llegué a verla completa pero la verdad es que recuerdo poco. Sólo puedo decir que sí esperaba ver la misma historia y aburrirme. Pero otra vez resulté sorprendida porque no es la repetición de lo mismo (perdónenme si es que no estaba enterada, pero últimamente no sé qué con las novedades cinematográficas).

En mi opinión no es más que puro y llano entretenimiento, pero considero que la película está bien hecha y, aunque no me fascinan mucho los primates, logró simpatizarme Cesar, el simio protagonista. Y creo que sí queda claro por qué la película se subtitula Revolución. Mi parte favorita de la película ni siquiera tuvo que ver con ella XD, y es cuando el científico se pone a gritarle a Cesar como loco, mi hijo (por eso de la repetición) se puso a gritar también el nombre del chango. Nada como disfrutar con mi vampiro de momentos así.

Media noche en París.


Antier quedé en la plaza con un amigo al que hace tiempo no veía y, a falta de una peli mejor, entramos a ver esta. La escogimos más que nada por el horario (las otras ya empezaban muy tarde) y casi estaba dispuesta a dormirme porque supuse que sería un filme todo ñoño y rosa de esos que no me gustan. Me equivoqué.

Es la historia de un escritor que viaja a París con su prometida y los padres de esta, pero él vive añorando los años 20’s, una época que (lógicamente) ni siquiera conoció, y a los personajes de ese tiempo. Una noche, de manera muy casual y bastante rara, viaja en el tiempo y llega al París de 1920, conoce a Hemingway, a Picasso, a Dalí y algunos más, se enamora de una mujer de esa época y vive una aventura completamente surrealista (así como los tipos con los que se encuentra). La chica de la que se enamora cree que la mejor época fue en los años de 1890, la ‘belle époque’, y cuando terminan yendo ahí y conocen al gran Lautrec, alguien les dice que no ha habido mejor tiempo que el renacimiento, y entonces Gil (creo que así se llamaba el escritor) se da cuenta de que nadie es feliz con su presente.

Y es verdad, siempre las personas estamos pensando que nos encantaría haber nacido en otra época, y hasta en otra era, quizá por la gente que vivió entonces, por la moda, la música, la arquitectura, etc; pero no hacemos nada por ser felices en el tiempo en que vivimos, con las cosas que tenemos. ¿Tengo razón?

¿Y en mi vida?


Pues los últimos días ha estado haciendo un frío del demonio y estoy triste porque alguien a quien empezaba a querer se fue de repente (y sin llegar a quererlo por completo). Vladimir regresó a clases y ha empezado a entrar solito al salón, ahora el mérito de sus trabajos es solamente suyo, pero ya no los puedo fotografiar todos. Creo que necesito recuperar una poca de mi “muchosidad”. Me encontré a alguien a quien se supone que conocía, pero la verdad es que no me acordaba de cuando ni de dónde (sigo sin recordar, si he de ser sincera) y me pregunto por qué a veces unas personas se nos olvidan y a las que deberíamos olvidar las traemos clavadas como pinches alfileres… no parece justo.

Los extraño!! Besos a todos los que pasen por acá y mis mejores deseos!! Por cierto, escribí algo raro que voy a programar para que se publique en esta semana. Un abrazo y hasta la próxima!!!

Otra secuela animada inolvidable (a falta de un titulo mejor).

Para empezar ni voy a avisar de los spoilers, porque creo que ya se dieron cuenta de que no puedo redactar mis opiniones sin hablar de más (indiscreta, jeje), o que soy pésima en el difícil arte de reseñar sin ventilar detalles; así que si no han visto la peli, lean el post bajo su propio riesgo XD

Pues ayer nos fuimos a ver el tan esperado estreno de Cars 2, esta adorable producción de Disney – Pixar que, desde que saliera la primera allá por 2006, no más no pasa de moda (si no pregúntenle a todos esos chamacos que pa’ su cumpleaños quieren el pastel y la piñata con la imagen de McQueen). En lo personal siempre me gustó más la grúa oxidada y sencillita que el auto de carreras impecable y prepotente.

En fin, la reseña de esta entrega reza que Rayo McQueen y su mejor amigo, Mater, viajan al Grand Prix Mundial, en Tokio. Pero de alguna forma, la grúa termina siendo el principal objetivo de espías internacionales… resumida, claro (tampoco la iba a copiar literal ¿verdad?).

No cabe duda de que los que más disfrutan de este filme son los niños, pero los mayores podemos recibir la misma dosis de diversión, sobre todo si se presta atención a muchos detalles (visuales principalmente) que nos harán soltar la carcajada y que probablemente los más pequeños no captarán.

Una de las cosas que más me gusta de esta película, es el colorido de los autos, tan brillantes ellos. Resultan simpáticos con tan solo verlos. Aunque la trama definitivamente no es una cosa de pensarle mucho y, de hecho, el misterio de “¿quién es el malvado?” es bastante predecible. También tiene las obligadas moralejas y lecciones sobre la amistad, el orgullo y esas cosas. En fin, todos los ingredientes de una película infantil que resulta épica.


Lo que sí es evidente, es el hecho de que esta cinta es un claro ejemplo de cómo el personaje principal se ve eclipsado por el co-protagonista. Si en la primera McQueen era la estrella, en esta ocasión ya no logra mantener su protagonismo y el simpático Mater se roba la película, convirtiéndose en héroe y salvando el día.

Finalmente, debo confesar que tengo una duda (y espero que alguno de ustedes tenga la bondad de sacarme de ella); no sé si doy demasiado #$% y no entendí, o de plano no puse atención: ¿qué le pasó a Hudson? Bueno… esa es mi duda. Y supongo que para despedirme sólo puedo decirles que esta es de esas que sí hay que ver. Buen fin de semana, un beso a todos y hasta la próxima!!!

En busca de la paz interior.

Nunca Vladimir se había emocionado tanto con una película, ni con ningún personaje de una película. Pero Kung Fu Panda lo logró, y cumplió con un reto que ningún filme (infantil o no) había podido superar: mantenerlo entretenido toda la función. Y no es que la primera película nos haya fascinado mucho (bueno… Vlad ni siquiera la había visto), pero confieso que sí teníamos muchas ganas de ver esta nueva entrega. Así que nos lanzamos al estreno y, francamente, no me arrepiento. Creo que el hecho de no haber ido con tan altas expectativas ayudó mucho, por lo que salí del cine satisfecha y, ¿por qué no decirlo?, muy contenta.

En esta ocasión Po, junto con los cinco furiosos, emprende un viaje para salvar el Kung Fu, que esta amenazado por un nuevo villano, el pavorreal Lord Shen que desea apoderarse de china y eliminar a todo aquél que se le cruce en el camino (no sé por qué, pero eso me suena de alguna película de Disney donde el jefe de los hunos tiene el mismo maléfico plan…). Sólo que en la cinta de Dream Works, el malo cuenta con un arma con la que es difícil enfrentarse. Además, el gordo panda también anda en busca de su paz interior y de saber su verdadero origen.

Si hay una cosa que siempre resulta nefasta en este país son los doblajes, como que Omar Chaparro no es mi ideal para ponerle voz a quien, originalmente, le da vida Jack Black… aunque, sin soy sincera, ninguno de los dos me cae del todo bien. Y me habría gustado mucho verla en su idioma original por eso de que la voz del malo es la de Gary Oldman; siento que quizás eso habría ayudado a darle un poco más de protagonismo al pavo, que todo el tiempo está como deslucido y, a mi parecer, le falta majestuosidad. No sé, pero Tai Lung sigue siendo mi favorito.

En fin, de todas formas siento que el doblaje no arruina tanto el filme como sucede en otras ocasiones; no le pusieron demasiado ‘mexicanismo’ ni quisieron sonar tepiteños (como pasó con Río). No hay exageración en los chistes ni doble sentido. Es cierto que la primera peli me hizo reír más, no por eso desdeño la segunda. Opino que ahora hay más sentimentalismo y moraleja, pero no resulta ñoña.

Sin embargo, más que todo, me fascinó visualmente hablando; está llena de brillo y colorido. Las secuencias de peleas son entretenidísimas y todos los efectos en general valen mucho la pena. Al papá de mi hijo le encantó la banda sonora, a mi la música de una película pocas veces me impresiona… o será que no tengo tan desarrollado el sentido auditivo.

Concluyo que es obligatoria de ver para todo aquel que haya visto la primera, así le hay gustado mucho o poco. Y, si la ven, díganme si no tengo razón al pensar que habrá una tercera parte… no les digo por qué. Feliz inicio de semana y hasta la próxima!!!

Las crónicas vampíricas o mi vampirismo crónico inventado.

Mi pasión por los vampiros de desarrolló desde que yo era muy niña; me recuerdo sentada junto a mi madre mirando al Drácula de Francis Ford Coppola, fascinada y sorprendida ante la actuación de Gary Oldman. La escena más perturbadora (para mí): cuando, convertido en bestia, ‘viola’ y muerde a Lucy mientras Mina los observa… (Ahora esa escena aparte de perturbadora me parece excitante XD).

Luego vinieron los vampiros de Entrevista con el Vampiro, más humanizados y galanes. Más encantadores todavía. Yo pensaba que si todos los vampiros eran como Brad Pitt, Tom Cruise y Antonio Banderas, entonces estaría genial ser uno de ellos (y que me chuparan lo que quisieran).

Crecí y me enteré de que Lestat era invento de una mujer loca llamada Anne Rice, y que (ya para entonces) había muchos otros libros acerca de los mismos personajes con los cuales deleitarme. Y así, mi amor por estas criatiuras nocturnas comenzó a tener más fundamento. Para empezar leí la clásica y nunca pasada de moda novela de Bram Stoker; en mi opinión, esto es básico cuando vas a declara algo tan definitivo como “amo los vampiros” (no sólo haber leído una saga de pseudo-vampiros que brillan al sol). Para continuar, vinieron las respectivas historias de Sheridan Le-Fanu, Allan Poe y Polidori, entre otros.

Pero mi verdadero contacto con Anne Rice y sus Crónicas Vampíricas llegó a mis 16 o 17, cuando estaba en prepa. Cayó en mis manos (por fin) Entrevista con el Vampiro, y ahí estaba yo, metida en una historia que me sabía ya de memoria, pero que ahora empecé a conocer más a fondo. Y huelga decir que, contrario a lo que comúnmente sucede, decidí que me gustaba más la peli que el libro.

Poco después de eso conocí a unas chicas tan maniacas como yo, a las cuales también les gustaba todo ese mundillo oscuro y sangriento (siguen siendo mis únicas amigas hasta la fecha). Entre todas empezamos a coleccionar los libros de Rice y también los leímos sin orden ni concierto. En mi caso (luego de Entrevista) empecé por leer Armand, el sexto libro de las crónicas. Claramente esto fue un grave error, pero pues en aquél entonces no gozaba del presupuesto ni de las facilidades para conseguir todos los libros como van y tuve que conformarme con leerlos como caían en mis manos. Así que de esa manera leí todos los que conforman la serie y luego tuve que poner las piezas como un rompecabezas.

Afortunadamente poco a poco y con muchos esfuerzos pude ir juntando todos los libros y en fin, que aburrirlos con toda esta perorata de si soy una buena amante de vampiros, o si los leí o no los leí, se debió a que desde hace tiempo comencé a leer estos libros otra vez, pero ahora sí en orden y toda la cosa.


Hace cosa de una semana acabé precisamente con Armand, el cual cabe mencionar que lo disfruté unas cuatro o cinco veces más que la primer vez. Principalmente por el hecho de que ahora sí sé todo lo que pasó en los libros anteriores (todos protagonizados por Lestat).

Quien haya visto el filme dirigido por Neil Jordan (la adaptación de la primera novela), sabrá que Armand es el vampiro que Louis encuentra cuando llega junto con Claudia a Paris. Es el líder de ‘Los Hijos de las Tinieblas’, quienes se refugian en ‘El Teatro de los Vampiros’ haciéndose pasar por actores y así justificar su palidez y falta de humanidad. Él mismo declara ser el vampiro más viejo sobre la tierra, aunque luego, en el segundo y tercer libro, veremos que es completamente falso.

Para empezar hay que aclarar que la imagen de Antonio Banderas es absolutamente discordante con la descripción del personaje en este libro. Armand es más bien menudo (un adolescente de hecho cuando recibió el don oscuro), rubio, delicado y más como ‘un ángel de Botticelli, según palabras de su creador, Marius. Totalmente rebelde e inmaduro.

El libro comienza en Nueva York, poco tiempo después del final de Memnoch el Diablo (el libro anterior), pero su historia empieza en Kíev, cuando es secuestrado y vendido como esclavo; rescatado después por Marius, su maestro y progenitor. Pasa su juventud en Venecia al cuidado de ese vampiro mundano y caprichoso, aprendiendo sobre la vida y otras banalidades, luego es transformado y regresa a ‘La Ciudad de Vladimir’ (curioso ¿no? XD) para terminar de entender su infancia y otras cosas. Posteriormente, es forzosamente convertido en ‘servidor del diablo’ en la asamblea de París. Al final regresa a la gran manzana y entonces une todos los cabos sueltos que faltaban (de los cuales no debo hablar porque entonces estaría arruinando el –y los- libros).

He encontrado a personas que me han dicho que el libro de Armand no es tan bueno, pero para mi sí lo es. Luego de leer puras historias protagonizadas por el vampiro rubio y de ojos azules que bebió la sangre de la madre de todos los vampiros, creo que enterarse de las vidas y no-vidas de los otros personajes resulta interesante y siempre cautivador.

Como ya he dicho, esta segunda vez disfruté la novela mucho más que la primera, la entendí mejor y me quedé con más cosas. Mi veredicto final es que todo amante de vampiros debe leerla, porque se reúnen en ella desolación y belleza; vida vampírica pura. Mucha sangre, de esa que también a mí me dan ganas de probar. Armand es capaz de despertar compasión y envidia, pasión sobre todo, pero creo que no podría enamorarme de él… no es mi tipo XD

En fin, quizá después me decida a hablar con más detalle de los otros libros y del bodrio de película titulada La Reina de los Condenados. Por ahora, me han dado ganas de volveré a ver Entrevista con el Vampiro y soñar un poco más con que uno de ellos venga y ‘beba de mí’. Un beso y hasta la próxima!!!

Navegando aguas misteriosas.

Primero que nada quiero avisar que este post está lleno de spoilers, es más, todo él es un spoiler enorme. Así que si van a ver la peli les recomiendo que salgan de este blog y regresen cuando ya la hayan visto. Y ya que cumplí con mi deber civil de prevenir, entro de lleno en lo que me escuece las yemas de los dedos por escribir.

Desde que se estrenara Piratas del Caribe en el Fin del Mundo (allá por el año de 2007), he estado esperando ansiosa poder a ver la cuarta entrega de esta exitosa y (al menos para mi) entrañable saga. La última semana esta ansiedad se convirtió en obsesión y creo que hasta en sueños se hacía presente mi deseo (he aquí los traumas que puede causar un guapo actor en una franquicia de millones de dólares).

Pues bien, hoy muy temprano… bueno, tampoco tan temprano, más bien por eso del medio día, me fui junto con el papá de mi hijo a ver el estreno de Piratas del Caribe Navegando Aguas Misteriosas. Y ahora… ahora… tengo sentimientos encontrados; por un lado estoy muy feliz (¿cómo no? Ver al amor de mi vida en la pantalla grande siempre me pone feliz). Pero por otro, ay ¿cómo lo explico? Me domina un extraño sentimiento de vacío y engaño… Jajaja, cuánto drama.

La verdad es que en la primera peli, La Maldición del Perla Negra, me sorprendí, me sentí fascinada y salí del cine como ofuscada [palabra que aprendí hace poco viendo GaHoole y (copiando al escritor de las Catastróficas Desdichas, Lemony Snicket) que aquí significa ‘hipnotizado por la luna’, sólo que en este caso fue ‘por un pirata amanerado y mugroso']. Y sí, han pasado muchos años de aquello, pero aún me acuerdo. En El Cofre de la Muerte no paré de gritar de la emoción (ni de reírme, claro); en El Fin del Mundo estas reacciones se vieron casi duplicadas. Pero ahora… ahora… todo eso se vio lamentablemente disminuido.

¿Qué si Jack Sparrow me sigue fascinando y emocionando? Por supuesto que sí, su personaje no deja de ser ingenioso, adorable, cínico, un poco afeminado (¿por qué negarlo?), extravagante y muy pero muy original. Creo que de no ser por él, estas películas no habrían tenido ni un poquito del éxito que han alcanzado, pero no dejo de pensar que su búsqueda de la fuente de la juventud no es la gran aventura que él se merece… o al menos no lo pusieron como el gran Capitán Jack Sparrow que es y, para mi, como que faltó algo. Además de que no me gustó que le aclararán el cabello, o bueno, las rastas jeje; creo que eso lo hace cambiar más de lo que se puede pensar.


Lo que sin dudas eché de menos fue ver al Perla Negra en acción (junto con su hilarante tripulación); como que verlo sólo encerrado en una botella (en medio de una tormenta eso sí) no es lo que yo esperaba. Jack nunca capitanea (¿si se dice así?), bueno nunca se ve como capitán de una nave, no da órdenes ni es obedecido por nadie, entonces ¿cuál es el chiste? Pensé que no harían falta personajes como el de Turner, Swan, Davie Jones y la Tía Dalma, quizás vivo en el pasado, pero es que después de tres entregas con los mismos (o dos en algunos casos) como que uno se familiariza. Además La participación de Penélope Cruz realmente no me fascinó, y menos que besara a mi Jack. Lo bueno que al final la abandonó XD

Sin embargo no todo es desilusionante. Para empezar, Barbanegra: un pirata malo malo que no quiere ni a su propia hija, su único interés es encontrar el ‘Agua de Vida’ para no morir. Luego están las sirenas, con excelente efectos especiales y unas cualidades nada comunes o, para decirlo de otro modo, que nada tiene que ver con aquellas de la mitología. Muy hermosas, claro, pero con colmillos y bastante cabronas. Sus lágrimas son parte fundamental en el ritual que se tiene que llevar a cabo para que el agua de La Fuente de la Juventud haga efecto. Porque sí, había que complicar las cosas, y para poder disfrutar de la juventud de esa fuente se necesita de un par de cálices, la lágrima de sirena, el agua (por supuesto) y una víctima. No nada más era así de ‘me la tomo y ya’.

Pero a final de cuentas me pasé un rato muy agradable y sí me reí mucho. Aunque me pregunto porque me gustan tanto estas aventuras, si el mar me aterra y verlo así tan inmenso me causa mucha angustia. Total, que con tal de ver a Sparrow, cualquier sacrificio vale la pena y con gusto me sacrificaría volviendo a ver la peli un par de veces más. Pirata siempre ser!!!

Y como algo insignificante que agregar (y que nada tiene que ver con los piratas); dicen que mañana se acaba el mundo XD, así que hay que disfrutar del día de hoy y esperar que el fin sea rápido y sin dolor… jajajaja no se crean, es broma. Yo no me clavo con eso. Así que me reservo la tarde de mañana para leer y comentar mis blogs amigos (hoy ya no me da tiempo). Un beso a todos y hasta la próxima!!!

De paquidermos y actos circenses.

Tuve este libro guardado durante meses, esperando que le tocara su turno de ser leído, pero no le llegaba y no le llegaba. Luego vi que pronto se estrenaría una película basada en el mismo, aún así no lo empecé. Posteriormente comencé a escuchar buenas críticas de lo excelente que era la novela y que el filme era bastante espectacular, entonces por fin me decidí a adentrarme en una historia sin igual, completamente original y que me dejó el mejor sabor de boca que últimamente he tenido.

Agua para Elefantes es un libro escrito por la autora Sara Gruen, se desarrolla en la época de la gran depresión… ¿o sólo es depresión a secas?, bueno, como sea. Jacob Jankowski es un estudiante de veterinaria que se queda huérfano y sin dinero, así que huye de la universidad y va a parar a un circo. Ahí conoce a Marlena, la esposa del encargado de los animales, August, y estrella principal del espectáculo; predeciblemente, se enamora de ella.

Una historia de amor como muchas otras y que la verdad nada tiene de nuevo ni de maravilloso; pero el escenario donde se desarrolla, los personajes que acompañan a los protagonistas, las situaciones en las que se ven involucrados, todo el conjunto en sí, hace que sea una novela no sólo romántica, no sólo de aventura, sino sumamente diferente de la mayoría.

No sé porque desde antes tenía la sensación de que la historia estaba rodeada de ese halo de mágica rareza que se ve en El Gran Pez, titulo del que, por un lado, la película me fascinó, pero por otro, tengo pendiente el libro. En parte tenía razón, pero en muy poca parte; ambas están contadas por un anciano que narra sus aventuras, pero uno está más lúcido que el otro. Por lo tanto, Agua para Elefantes es más real, pero al mismo tiempo más seductora.

El romanticismo pasa a segundo plano cuando aparece en escena Rosie, la verdadera protagonista, una elefanta de cincuenta y tantos años demasiado inteligente y sensible, el único problema es que sólo entiende polaco. Pero este detalle es descubierto demasiado tarde y, mientras, el paquidermo pasa por idiota porque no obedece, lo que le acarrea muchos maltratos por parte del infeliz de August, hombre desequilibrado y con problemas realmente graves de ‘esquizofrenia y paranoia’, temido por muchos y odiado por todos.


Cuando terminé el libro declaré: “ahora tengo todavía más ganas de ver la película, aunque la protagonice el remedo de vampiro mediocre”. Ya sé que está muy mal juzgar por completo a un actor sólo por un personaje nefasto, pero la verdad es que no lo puedo evitar; y creo que encarnar a Edward Cullen es lo peor que Pattinson, que tan bien me había caído cuando hizo de Cedric Diggory, pudo hacer para caer de mi gracia. Ahora bien, supongo que con esta actuación se reivindicó un poco, aunque no pude dejar de pensar que de un momento a otro iba a entrar en la piel de su personaje de chupasangre gay, ni modo ¿qué se le va hacer?

En cuanto a Witherpoon, creo que le faltó gracia, elegancia y un poquitín de descaro; todo el tiempo es demasiado dulce cuando en realidad el personaje no es así, pues está lleno de matices. Le pudo haber sacado mucho más jugo a su papel, sin embargo no brilla. Pero a final de cuentas yo no soy crítica de cine ni nada de eso, así que no me hagan mucho caso; sólo pongo lo que percibo.


Y claro que a ambos actores les hace mucha sombra la preciosa elefanta (llamada Tai en la realidad, por cierto), que se lleva las palmas y prácticamente toda la película. Aunque sí están de mucho sufrimiento las escenas donde es golpeada, como para llorar sin duda. Sin embargo causa ternura y gracia todo lo que hace el animal, uno se enamora de ella aún si los animales de esa especie no son muy del agrado del espectador.

El punto culminante del libro es trágico, un poco macabro, terrible, pero el final como que fluye demasiado fácil y se vuelve muy rosa, cosa que me desagradó. Después de pasar por tanto y vérselas realmente negras, las cosas les salen a pedir de boca; como en final de cuento hadas. Pero en el filme me satisfizo el hecho de que, ese punto donde todo se decide, lo hicieron más violento todavía; sí le hicieron un poco más de show y le agregaron suspenso y heroísmo, pero creo que quedó mucho mejor que el de el libro. Otra vez, la elefanta se lleva la escena.


Es verdad que el libro es mucho más hermoso… y más cruel y más explicito. Pero realmente la película no se queda nada atrás y logró retratar la crudeza de un mundo donde debería reinar la magia, pero esta se ve constantemente opacada por la maldad del ser humano.

Igual y sonaré repetitiva, pero lo vuelvo a decir; de lo mejor que he leído, de las mejores películas que he visto últimamente. Si lo han leído o han visto la peli… o lo hacen después de leer esto, pues no dejen de platicarme su opinión, en qué están de acuerdo conmigo y en qué no. Un beso a todos y hasta la próxima!!!

Si Shakespeare hubiera sido gnomo…

…a mi habría gustado ser una suricata, pero… nada tiene que ver una cosa con la otra ¿verdad? Lo que pasa es que no puedo acostumbrarme a ponerle a mis entradas el titulo especifico del libro o la película o lo que sea de lo que voy a hablar (no me pregunten razones). Y es que esta vez… bueno hace varios días, pero es que siempre me tardo mucho en escribir de las películas que veo, y de hecho no escribo de todas las que veo (no tengo tanta paciencia… además de que algunas ni valen la pena XD). Pero ¡rayos! Otra vez me alejo del tema a tratar, ando muy ‘divagante’ últimamente…

Como iba diciendo, la última visita al cine fue para ver Gnomeo y Julieta, ya con el nombrecito uno como que presiente de lo que va a tratar ¿no? Otra adaptación más de la ya RE contada, RE escuchada, RE leída, RE vista y RE sabida historia de amor escrita por el inglés William Shakespeare, pero ahora en versión duende… ah no, gnomo (bueno, es que se parecen).

Lo mismo, clanes de gnomos en diferentes jardines, unos azules (los Montesco) y otros rojos (los Capuleto), que se la pasan peleando por ver quién tiene las flores más bonitas y quién le hace más maldades a los otros. El gnomo galán se enamora de la gnomo sobreprotegida y se quieren rebelar para defender su amor, pero el odio entre ambas familias está tan grueso que se las ven difíciles y al final… ¡¡nooo!! No les digo qué pasa al final porque, aunque crean que ya lo saben, la verdad es que le dan (como dicen por ahí) una vuelta de tuerca que resulta ser bastante bien recibida por los espectadores que, obviamente, esperaban ver lo de siempre, tragedia. Pero creo que en una película para niños siempre tiene que haber final feliz XD


Lo que más me gustó fue Nanette, la rana mejor amiga de Julieta, indiscreta y escandalosa pero muy leal. También un flamenco rosa (que no tengo idea de cómo se llame) que había vivido olvidado en un cobertizo durante muchos años y que al ser liberado, por casualidad, la emoción lo hace tan indiscreto como la rana, pero es bastante divertido. Ah, y también la banda sonora me agradó.

Película palomera, claro, para verla con los peques (yo solita no la habría visto por nada), muy colorida y simpática. Y al final no puedo dejar de imaginarme a un Shakespeare de porcelana y con gorrito puntiagudo… que bizarro!! Excelente inicio de semana y hasta la próxima!!!

Tu carne es su fantasía.

Y eso para mi suena como a canibalismo o un ‘perverso sexual’ muy perverso, pero ¡¡¡no!!! Esas dos cosas se quedan cortas. Resulta que hace unos días me topé con esta peli, El Ciempiés Humano, pero la neta es que así a simple vista no me llamó ni tantito la atención. Luego vi el tráiler por pura casualidad y ¡oh sorpresa! Por lo visto sí debí haberla comprado. Así que fui a buscarla y me dispuse a verla.

Claro que según yo ya estaba preparada para lo que me esperaba (nada puede sorprenderme, me dije muy ufanamente) pero, otra vez (por millonésima vez), me equivoqué. La contraportada del DVD deja muy claro de lo que va la película, nada normalita la trama (y eso que yo para eso de las rarezas me pinto sola). Un cirujano jubilado que se especializaba en separar siameses, proyecta una monstruosidad sin nombre. Se trata de unir a tres seres humanos poniendo la boca de uno en el ano de otro (¿me explico?), creando así una especie de ‘animal’ que camine a gatas; lo peor es que lo que coma el elemento A (por que para él son sólo elementos) pase por el B y lo deseche el C. Asqueroso y enfermo ¿no? Pues sí, quizá fue por eso que me llamó la atención.

Pero definitivamente lo mejor de la película es el doctor, interpretado por Dieter Laser; no, yo tampoco sé quien es. Sólo sé que la película es holandesa y supongo que el actor también. El punto es que su actuación es excelente, ya que prácticamente él lleva todo el filme pues los otros personajes son más bien circunstanciales, sólo una de las chicas tiene argumentos como tal y la ‘cabeza’ del ciempiés (un chico japonés) que se la pasa gritando improperios. Y regresando al doctor, es genial su actitud de insensibilidad, maldad… e impresionante crueldad. Aunque lo que no me gusta es que no tiene la sangre tan fría como debería y le ganan los sentimientos (de cólera y frustración, por supuesto). Pero ese cinismo suyo, sobre todo al decir sin reparos que él detesta a los seres humanos, me encantó.

Por otro lado, las limitaciones del experimento pues son muchas, dudo mucho que realmente alguien pueda sobrevivir a eso, ¿un alimento dos veces digerido?... bueno, hay que pensarlo un poco… Hay que tener un estomago muy fuerte para aguantarla. Calificada de grotesca, desagradable, asquerosa, escatológica… pero fascinante. Tal vez por el hecho de que hay que tener una mente muy pinche enferma para pensar una cosa así.

Pero de que la recomiendo, la recomiendo, a menos que seáis de muy poco aguante. Feliz ‘quiebre de semana’ y hasta la próxima!!!

La chica del cerillo y la gasolina.

Bueno, hubiera podido resumir más el titulo poniendo sólo ‘la pirómana’, pero como que ya no se escuchaba tan bien ¿no? Pues sí, convenientemente pude terminar el segundo libro de Millennium antes de que sacaran la película de cartelera y, con mis poderes mágicos (jejeje), pude manipular a cierta persona para ir a verla. Y ahora, me dispongo a hablar tanto de la obra literaria como de la cinematográfica (como ya es mi costumbre) y, por cierto, hay spoilers.

Bien, ya introducidos y avisados, empezaré por el libro, debo confesar que me pareció larguísimo y casi interminable, supongo que debido al hecho de que demoré bastante en darle fin, casi me llevé dos meses (intercalándolo con otros y de más) y llegó un momento en que el principio se me hacía lejanísimo y realmente increíble que yo, una lectora voraz… antes, no avanzara en la historia.

En resumidas cuentas este segundo volumen trata sobre cómo Lisbet es acusada de matar a tres personas y Mikael, el periodista buena onda, mueve cielo, mar y tierra para demostrar que ella no mataría a nadie (pese a lo perturbada que parece); a la par se habla del ‘traffiking’ y la prostitución. Claro que para ponerle más emoción al asunto todo termina relacionándose entre sí.

Malo… no es, menos malo que el primero según yo; de hecho me gustó, sobre todo a partir del ‘triple asesinato’ y la acusación de Lisbeth Salander. La parte buena es que se develan todos los secretos (o casi todos, yo supongo) del pasado de esta peculiar chica (nos enteramos de quien es su padre y que no todos los locos están locos por que sí) y otra vez la vemos en acción. Aunque eso sí, poco antes del final, sus hazañas me dejaron con una cara de perplejidad que me fue difícil quitar. ¿Cómo jodidos una mujer de su complexión y eso, sobrevive a un balazo en la cabeza y además sale ilesa después de ser ‘enterrada viva’? (¿Acaso el autor se inspiró en Kill Bill?)¿Qué su papá aparte de engendrar tipos grandotes y literalmente insensibles, también engendraba muchachitas enclenques e invencibles? Tal y como dicen: una familia de freaks.

En cuanto a la película, pues no voy a hablar de los detalles que cambian ni nada de eso, pero sí voy a recalcar que la imagen de Salander no me gustó para nada, como que el cabellito así de largo no le va. Sin embargo el actor que interpreta al ‘Gigante Rubio’ me dejó impactada, prácticamente es tal y como lo imaginé; con cara de malote pero medio menso, o sea el típico estereotipo del matón. En cuanto a Mikael… pues el tipo no me gustó desde la primera (demasiado soso), además de que el personaje no me fascina, así que no tengo mucho que decir.

Lo que sí puedo afirmar es que saqué dos cosas buenas. La primera es la certeza de que me urge comprarme una cigarrera, porque si alguna vez me encuentro en una situación similar a la de Lisbet y me entierran tomándome por muerta, es casi seguro que con ella pueda salvarme. La segunda (y esta no es broma) ¡¡es que ya sé cómo me voy disfrazar en Halloween!! Así:


¿A poco no está genial? A mi si me gustó el maquillaje, aunque en la foto no se aprecia tan bien. Y además lo titularé ‘disfraz de mujer que odia a los hombres que no aman a las mujeres’, bien original.

Total, que no es que me haya quebrado la cabeza reseñando el libro y la película (nunca lo hago, jeje), pero si quieren saber si las recomiendo o no pues… todo depende del gusto de cada quien; como ya había dicho, Larsson no es la octava maravilla, pero si comparamos sus libros con otras basuras que se han editado en los últimos tiempos, creo que la saga Millennium queda bien parada. Inclusive comenzaré a leer pronto el último libro, así que ya les estaré hablando de ello. Por cierto ¿alguien sabe si es verdad que Daniel Craig será Mikael en la versión gringa? Porque de ser así seguro que estarán mucho mejor que las suecas XD Saludos y hasta la próxima!!!

Una lagartija con problemas de identidad.

Aunque creo que yo tengo problemas de atención, porque en realidad no se trata de una lagartija, sino de un camaleón jeje (bueno, los dos son reptiles ¿Qué no?). Pues sí, hablo de Rango, película que fuimos (como una bonita familia) a ver desde la semana pasada, pero hasta hoy posteo porque… pues ¡quien sabe por qué!

Básicamente cuando me enteré de que mi amado Depp hacía la voz de este personaje me decreté a mi misma que tenía que ver la película y en inglés, lógicamente. Pero cuando llegamos al cine pues resulta que nada más estaba en español (mala suerte), la parte buena fue que los de doblaje se aplicaron y Ricardo Tejedo (quien dobla la voz del Capitán Jack Sparrow) es quien da vida a este personaje en el idioma latino, lo cual no estuvo nada mal y me dejó un buen sabor de boca.

En fin, ¿de qué va la peli? Pues este era un camaleón (algo flaco y raro, por cierto) que lleva una vida normal como mascota, tiene una seria crisis de identidad, no sabe quién es en realidad; por accidentes del destino va a parar al árido, caliente e implacable desierto, en un pueblo donde los habitantes luchan contra la escases de agua, y para sobrevivir, se inventa una historia increíble de mucho heroísmo (y el nombre de Rango) y, de esta manera, es nombrado sheriff.

Luego de esto viene todo el desarrollo que una película infantil acostumbra tener. Pero hay dos cosas que, por lo menos a mi, me dieron mucho que pensar; la primera que tú decides quien quieres ser y puedes decidir ser lo que quieras, aunque esto de ninguna manera quiere decir que sea honesto fingir ser quien no eres (una cosa dista mucho de la otra), sí me expliqué ¿verdad? Y la segunda, aunque suene a entrada ecologista (no me importa) ¡¡cuidar el agua!! Rayos, los personajes de esta película libran toda una lucha a causa de ese precioso líquido vital y ¿nosotros? Cada vez nos acercamos más a terminar como ellos. ¿No es eso triste? Y lo peor fue que cuando le pregunté al padre de mi hijo si había captado la lección más importante de la película, me contestó con cosas que nada tienen que ver. A mí si me preocupa, temo que este mundo termine muriéndose de sed.

Por lo demás, es una película recomendable, llena de humor y divertida. Seguro que si la ven se van a pasar un buen rato. Y confieso que, contrario a lo que podría ser lo obvio, mi personaje favorito no es el protagonista sino la malvada serpiente, Jake, quien también nos demuestra que una cosa es ser ‘malo’ y otra muy diferente no tener honor. Pero si me pongo a hablar de estos conceptos y deshilvanarlos como yo los entiendo, creo que no acabaría.


Entonces mejor sólo les recomiendo que la vean y la disfruten; y no dejen de hacerme llegar sus comentarios. Un saludo enorme a todos y hasta la próxima!!!

Sueños de Night Club.

Otro de mis grandes sueños (aparte del de ser narco y aparte del de recorrer todo el continente en una casa rodante) es ser estrella en un club nocturno. Claro que esto surgió a partir de Moulin Rouge, y ahora que vi Burlesque (bueno, hace ya casi un mes) pues ya me vi cantando “los diamantes son los mejores amigos de una mujer…”.

¿Qué acaso no puedo tener sueños normales? Pues no sé, sólo sé que ya sea en el Paris de 1900 o en Los Ángeles de la época actual… o quizás el Chicago de los 20’s (película que, irónicamente, vi por primera vez hace sólo un par de días) ese bajo mundo lleno de música y luces me es tan atrayente como la figura de Ewan McGregor en el papel de Christian cantando “all you need is love”.

Pero ¿qué tienen de fascinante los clubes nocturnos? Ah pues, según yo, ser una ‘chica mermelada’ es la forma más pura de demostrar tus dotes artísticas y que sean apreciadas. En el caso de Satine tener una voz impresionante y que sea lo que más brille cuando está en el escenario; yo, no soy una mal cantante (he ganado unos poquitos de concursos), pero probablemente nunca llegue a educar tanto mi laringe como para alcanzar notas del nivel de Christina Aguilera… o de La Sirenita aunque sea.

Muchas veces me llegué a imaginar que estaba vestida con corsés apretadísimos y bailaba junto con personajes de esos que son considerados la escoria de la sociedad (¿según quién?). Creo que eso se llegó a convertir en un sueño erótico… casi. Tal vez se pueda ver sólo como depravación y diversión, pero para mí es mucho más que eso.

Moulin Rouge representó el nacimiento de mi sueño y Burlesque me hizo pensar que igual y se puede seguir teniendo fe en que algún día (esperemos que no muy lejano) pueda yo llegar a ser, por lo menos, una Tess (el personaje de Cher) y abrir un lugar así para deleite de mi misma y de todos aquellos que, como yo, tengan una sana fijación por estas cosas. ¿A alguno de ustedes le gustaría trabajar conmigo?

La nefasta ‘justicia’ mexicana.

Ayer me escapé al cine (gran hazaña en esta época de sólo cuidar casa e hijo… aunque no me quejo). Pensaba en ver El Discurso del Rey, me llama la atención porque supongo que por algo ganó el Oscar ¿no?, también quería ver La Chica Que Soñaba Con un Cerillo y un Galón de Gasolina, pero aún me falta un poco para terminar el libro. Al final me decidí por presunto culpable, una especie de documental que en México ha hecho mucho pero mucho ruido.

Trata sobre cómo un sujeto es acusado falsamente de haber cometido un asesinato y es condenado a pasar 20 años en prisión. Dos abogados jóvenes le echan la mano para luchar por su libertad y así comienza un idilio entre estos y los que se encargan de ‘cumplir las leyes’. No se trata, por supuesto, de ninguna obra de arte en cuanto a cinematografía, pero el argumento y, sobre todo, que los hechos son cien por ciento verídicos, hacen de este filme el más controversial actualmente.

Prueba de esto es que la hayan censurado por algún tiempo en las salas de cine, pero afortunadamente sí la volvieron a poner y tenemos oportunidad de verla sin tener que recurrir a la ilegal piratería (… ups, creo que me mordí la lengua).

Pero en fin, el hecho es que sí, la película está para indignarse, por todas las injusticias de las que son víctimas muchos de los presos en este país; porque al entrar a la cárcel prácticamente son despojados de todos sus derechos y, peor aún, se atenta contra su integridad tanto física como moral. En el caso de Toño (el protagonista), fue arrestado por el simple hecho de que los malditos policías pudieran tener un reconocimiento, y condenado gracias a la acusación de un menor de edad intimidado por estos mismos policías. Le dijeron “tú eres el culpable” y ya, nadie se preocupó por tomar en cuenta las pruebas, los testigos y de más.

El colmo del descaro fue cuando se le pregunta a la abogada acusadora por qué aseguraba que era él el culpable y ella, cínicamente, (perdón por el spoiler) se empieza a reír y contesta “pues porque es mi chamba”, ¿no es esto terrible? Aparte está la poca seriedad con la que las autoridades responsables evidentemente toman el asunto.

Sin lugar a dudas es algo que sí da qué pensar. Y claro, no es que yo me sienta muy informada para ponerme a hablar de estas cosas, pero no podía evitar comentarlo por acá. ¿Qué opinan ustedes?

“No tienes una idea de lo retrasada que puedo llegar a estar”

Esta es mi línea favorita, dicha por mi personaje favorito en mi escena favorita de Millennium 1, Los Hombres Que No Amaban a las Mujeres. En realidad este libro lo leí desde finales del año pasado, pero apenas hace unos días vi la película y, los que me han leído, saben de mi ideología de hablar de la película y del libro en la misma entrada (para ahorrar espacio, tiempo y esfuerzo, jeje).

En este caso el libro comencé a leerlo con altísimas expectativas, esto debido a la infinidad de comentarios que habían llegado a mí sobre lo increíblemente buena que era la saga. Que si Larsson había descubierto el hilo negro de la novela nagra (que redundante se oye, jeje), que si era impresionante e inigualable, y lo que más hizo ruido, la repentina muerte del escritor; esto último sin lugar a dudas hizo que las ventas de su obra aumentaran considerablemente poniendo su trilogía en los primeros lugares. De hecho él originalmente había concebido su saga en siete libros, pero evidentemente su destino no era terminarlos… ni disfrutar de las ganancias.

No pienso hablar de lo que va el libro (esa información la pueden conseguir en otro lado), pero sí pienso decir que lo que más me gustó fue el peculiar personaje de Lisbeth Salander, una chica relegada de la sociedad, con problemas sicológicos, violenta, rebelde, de conducta reprobable y sometida a vivir bajo tutelaje legal porque es declarada incapacitada para manejar su propia vida. Larsson la describe como una mujer adulta con aspecto de adolescente, sumamente delgada, siempre vestida de negro a la moda punk, con unos senos más bien escasos y bisexual. Eso sí, esta chica tiene un sentido de la moral y la justicia muy pero altos, aunque incomprensibles para la mayoría de las personas. Tras todo esto se esconde una hacker inigualable (de las mejores en el mundo, de hecho), una inteligencia inmensa y una memoria fotográfica envidiable (bueno, es que siempre he querido tener una memoria así porque soy muy mala recordando cosas). En cuanto a su pasado es un misterio total, pero que parece ser tan escabroso que dan ganas de averiguarlo como sea (¿será por esto que insisto en leer el resto de los libros?). En fin, una chica que no se mete con nadie, pero quien se meta con ella tiene todas las de perder.

Ejemplo de esto es su abogado tutor, Bjurman, un hombre desagradable y controlador, pero pusilánime en el fondo, de esos que “odian a las mujeres”. Al darse cuenta del supuesto retraso mental de Lisbeth, decide aprovecharse de ella creyendo que se saldría con la suya. Primero la obliga a hacerle sexo oral en su oficina, esto a cambio de firmar un cheque con el propio dinero de ella, pero que él, desde su posición ‘privilegiada’, controla de manera poco profesional. Tras esto viene una violación en toda regla, cuyos detalles bien podría poner aquí pero prefiero que, los que quieran, lo lean por su cuenta. A causa de este terrible maltrato, nuestra chica se venga de la forma más cruel y fascinante posible; cobrándose con la misma moneda y con todas las armas y circunstancias a su favor para que este tipo no pueda tomar represalias. Dejándole claro que si la volvía a tocar ella se encargaba de borrarlo de la faz de la tierra y poniendo todas las condiciones necesarias para que su ‘tutelaje’ no interfiriera con la vida tranquila que ella tenía derecho a llevar. Una escena que me dejó más perturbada de lo acostumbrado y que aplaudo completamente, ya que creo que estos sujetos se merecen eso y más. Ella le tatuó en el vientre un mensaje que no dejaba lugar a confusiones: “Soy un sádico cerdo, un hijo de puta y un violador”, ¿así o más claro?

Cabe mencionar que pocas veces un personaje femenino despierta tanto interés en mi, por lo general admiro más a los hombres (aunque claro que eso no quiere decir que apoye el machismo ni nada de eso) y la única excepción a esto había sido madmoiselle Juliette, creada por el divino Marques. Pero ahora, bueno… ¿qué puedo decir? Sencillamente me enamoré de Salander y las únicas partes que realmente me fascinaron del libro fueron esas donde ella estaba involucrada.

¿Qué el resto del libro no es bueno? Pues sí, es bastante entretenido, pero lamento tener que decir que no es lo mejor que haya leído. No está así como para alocarse tanto y, peor aún, si se ha leído el libro, la película ya no mantiene tan enganchado al espectador ya que, a diferencia de otros casos donde, quien leyó el libro, ya sabe lo que va a pasar, pero aún así la película resulta interesante de ver y se quiere seguir mirando, aunque sea por la mera curiosidad de saber cómo es la visión que tuvieron los creadores de aquello que nosotros imaginamos de una u otra manera, este filme promete pero no cumple, así de sencillo. De hecho yo vi la película hasta al final sólo por mi (un tanto enferma) afición por Salander y pues bueno, no le doy muchos puntos que digamos.

Actualmente estoy con el segundo libro de la saga y puedo decir que a diferencia del primero este sí tiene como mucha más acción y más misterio, además de ello lo mejor es que prácticamente todo gira en torno a Lisbeth así que, partiendo de ahí, es natural que me esté gustando más. Aunque, reprobablemente de mi parte, como que no le he echado muchas ganitas para terminarlo y aún me falta poco menos de la mitad. Según comentarios que llegaron a mis oídos, es en el tercer libro donde se develan todas las razones de que Lisbeth sea un bicho tan raro, así que sólo me queda ponerme las pilas.

Ojalá no los hay aburrido con mi larga entrada y, sí alguna vez leen estos libros (o ya los leyeron), me den sus opiniones sobre esta singular chica víctima de mi admiración. Un saludo a todos y hasta la próxima!!!

El Amor en los Tiempos del Cólera (mi versión).

Debo confesar que soy una enamoradiza incorregible, me enamoro de todo y de todos, aunque el amor no siempre me dura mucho tiempo; los que estén interesados pueden leer sobre los diferentes amores de mi vida aquí. Están mis amores de ensueño, mis amores verdaderos, mis amores que no cambiaría por nada, mis amores inalcanzables y mis amores platónicos.

¿Se puede amar a una persona por cincuenta y tantos años sin que el tiempo ni la distancia cambien ese sentimiento? Florentino Ariza nos demuestra que sí, aunque eso no significa que por ese único amor, uno se mantenga célibe (¿qué tiene qué ver una cosa con la otra?).

Hace dos años me enamoré de quien no debí, lloré, sufrí y, finalmente me resigné, pero no dejé de amarlo. Él me confesó su amor primero, y luego los dos lloramos porque no podíamos estar juntos. Todo terminó con una serie de versos de ‘amores imposibles’ y ese extraño sentimiento de pérdida que parece que con nada se va a quitar.

¿Quién me puede explicar por qué Fermina Daza decidió no casarse con ese hombre que le había jurado amor eterno y que, evidentemente, estaba perdidamente enamorado de ella?

Escuché una vez que es mejor quedarte con aquella persona que te ama que con la que amas tú; ¿egoísmo? ¿Descaro? ¿Canallada? Yo lo hice, pero no por ninguna de esas cosas, sino por la pura certeza de que, quien me amara en verdad, no iba a lastimarme nunca. ¿Acaso tuve razón?

Florentino Ariza cumplió su promesa de amar a su ‘diosa coronada’ siempre.

Hoy, los obstáculos que me separaban de aquél amor, han desaparecido. Pero, en cambio, han surgido otros, igual de importantes o quizás más. Y el sentimiento, aunque un poco añejo, sigue vivo, latente, deseoso de salir y desatarse de las cadenas que lo ataron hace tiempo.

Por otro lado, el doctor Juvenal Urbino amó a Fermina más que a nada; la hizo feliz y le dio una vida llena de satisfacciones, tanto que ella jamás (exceptuando una sola vez que no debería valer porque se rompe mi ilusión del amor perfecto por parte del doctor)… como decía, jamás se arrepintió de haber tomado la decisión que tomó.

Y sí, tuve razón, porque yo tampoco me arrepiento. Aunque tal vez sea muy pronto para afirmarlo, nos faltan unos 47 años y medio para que mi pareja y yo alcancemos la plenitud que tuvieron Fermina y el doctor Urbino, pero cada día nos acercamos más ¿no? Aunque eso sí, no niego que a veces me cuesta un trabajo inmenso mantener la relación. En cuanto a mi Florentino Ariza… no, no dejaría mi vida por algo que quizá se esfume de un momento a otro. Mejor imaginar de vez en cuando que alguien me amará por y para siempre… según sus propias palabras.

¿Una venganza alivia el dolor?

Me fascinan las películas de Saw, aunque de hecho no las he visto todas, je, me falta la 6. Pero bueno, ese no es el punto. Resulta que me encontré con una película de los creadores de esta saga; se titula The Tortured o La Tortura (ay, a poco?), de hecho cuando vi la portada me hizo más bien pensar en la canción de Shakira con mi ex-novio Sanz (sí, mi EX-novio porque la muy loba me lo bajó, jajaja, sí, cómo no?).

El argumento del filme es sobre una pareja a la que les secuestran a su hijo, el psicópata que lo capturó lo tortura y lo mata. Entonces ellos, al no obtener el fallo del juez de "cadena perpetua" para el asesino, deciden hacer justicia por su propia mano. Secuestran al secuestrador, lo llevan a una propiedad abandonada algo lejos de la civilización y ahí le aplican la ley del talión, ojo por ojo y diente por diente, sólo que acá se extiende a hueso por hueso, articulación por articulación, etc. Entienden a lo que me refiero ¿no?

Bien, cuando me dispuse a verla esperaba una especie de Juego del Miedo (obvio que con sus deferencias), pero a los cinco minutos me di cuenta de que no iba a ser así. Las películas de Saw me gustan porque hay sangre, mutilaciones, muchos gritos y dolor, pero todo pensado como una forma de entretenimiento (algo insano, claro está). No involucra sentimentalismos ni nada eso o, si los hay, no llegan al punto de que te cuestiones si está bien o mal lo que el psicópata hace a sus víctimas. Al menos no en mi caso. Yo me divierto y punto.

En cambio esta movie tocó en mi fibras muy sensibles, situación que estoy segura de que hace unos dos años, más o menos, no se hubiera presentado ¿por qué? pues por la sencilla razón de que hace dos años no tenía un hijo, así que seguramente habría visto la película sólo como eso, una película... algo triste y conmovedora, pero hasta ahí. Afortunadamente para mí no fueron tan brutos de poner escenas del niño siendo torturado ni nada de eso, de ser así yo creo que habría apagado el televisor y ahí lo hubiera dejado.

En fin, debo confesar que la determinación que tomaron los padres es, sin lugar a dudas, lo que yo haría. Digo, si me pasara una cosa así, ya no tendría absolutamente nada que perder. Pienso que un trauma de esos es como mandar tu vida al carajo, te quitan toda razón de seguir existiendo, así que ¿qué más da joderte también al wey que mato a tu hijo y que, además, le hizo tanto daño mientras estuvo vivo? Sin embargo, cuando la madre de este niño se lo propone a su marido, él le dice que no vale la pena, que el matar al asesino no les devolverá a su bebé (bueno, el niño tenía seis años, pero ¿qué? mi mamá decía que yo era su bebé hasta que tuve el mío propio... XD), claro que luego el tipo lo piensa mejor y planean todo meticulosamente entre los dos, bueno, tan meticulosamente como unos padres dolidos y sedientos de venganza pueden llegar a planear algo.

Por que claro, no se trata solo de matarlo y ya, hay que hacer sufrir al hijo de la chingada tanto o más de lo que él hizo sufrir al inocente niño que ahora yace varios metros bajo tierra y que pronto será alimento de gusanos (ay ya me apasioné). Yo no sé cómo lo haría, seguro vendería hasta mi alma con tal de conseguir mi propósito... en el caso de que mi alma tenga algún precio para alguien porque, después de una cosa así, seguro que para mi misma ya no tendría mucho más valor que un arma con la cual volarme los sesos.

Cuando ya lo tienen atado, amordazado y bajo su yugo total comienza el dolor, pero hay momentos en que los tipos se sienten inseguros ante lo que están haciendo (supongo que es natural), viene la compasión por su "semejante" y de más. Yo he oído eso de que perdonar te hace más grande y cosas de esas, pero ¡diablos! ¿Cómo perdonar una cosa así? Quién sabe, nunca he estado en tal situación (y de veras espero no estarlo jamás), así que me imagino que nunca sabré realmente lo que yo sentiría. Pero ahora, suponiendo que yo estoy en el lugar de esa madre, le haría al maldito lo mismo que él le haya hecho al niño... aunque ¿tendría tanta sangre fría? Yo creo que sí, aunque vengarme no aliviara mi dolor, por lo menos estoy segura de que aliviaría mi coraje y ya con el dolor me las arreglaba luego.

Y siguiendo con la película, resulta que el par de imbéciles se equivocaron de criminal al secuestrarlo y le inflingieron una horrible tortura a un sujeto cuyo único delito había sido evadir impuestos... eso sí ha de ser horrible. Por eso hay que hacer las cosas bien. Sin embargo el pobre tipo logra escaparse y se cuelga, dejando una nota donde NO confiesa que él era el hombre equivocado.

Total, que definitivamente me llegó la movie. Más allá de si está bien hecha o no o si las actuaciones son buenas o malas; me hizo sentir profunda empatía y desencadenó pensamientos dolorosos que ojalá nunca lleguen a tener que volverse realidad. Porque yo no sé si tengo una mente criminal, pero sin duda no me importaría averiguarlo. Y entonces ¿si cobras venganza de quien te hizo daño, el daño se alivia? Probablemente no, pero como hay quien se quede a llorar por meses y luego seguir con su vida, habrá quien tome cartas en el asunto y arriesgue lo último que tiene para obtener justicia. ¿Ustedes qué harían?

Yo no me subo a ese auto.

Si cualquier escritorzuelo hubiera creado una novela donde el “monstruo” fuera un automóvil poseído por una extraña fuerza demoniaca, quizá ni siquiera me hubiera tomado la molestia de leerla y mucho menos ver un filme basado en ella. No así tratándose de Stephen King, el renombrado Maestro del Terror, y su libro Christine.

Christine es un Plymouth Fury 1958. Es adquirido (o bueno, adquirida) por un joven llamado Arnie y entonces empiezan todas las desgracias del chico, aunque él no las ve como tales. El antiguo dueño de Christine (muerto poco después de deshacerse de ella) de alguna manera todavía vive en el auto y, a través de él, controla a Arnie. Definitivamente es una historia muy fumada que, repito, salida de cualquier otra pluma habría resultado absurda y quizás mala; pero Stephen King nos demuestra una vez más cómo de las cosas más simples él puede sacar historias macabras bien trabajadas.

Bueno, no es que Christine me haya hecho sentir mucho miedo, en realidad creo que este es el primer libro de King que no me pone la piel chinita, pero aún así me ha gustado bastante, he estado muy entretenida durante la lectura. ¿Por qué? Pues sencillamente por el ensañamiento del automóvil y su demoniaco conductor con aquellos que asesinan. No es sólo “te atropello y ya”, sino que es “te atropello, te mato y te remato. Ah, y por si queda duda, te vuelvo a pasar por encima”. Eso me pareció genial, bueno, lo que pasa es que me gustan las muertes muy violentas y sangrientas (en la ficción).

También me hizo reír mucho, sobre todo cuando la novia de Arnie está a punto de ahogarse con una hamburguesa del McDonald’s. Diablos, ese auto sí que tiene sentido del humor. El final no me fascinó, pero tampoco estuvo tan mal, por lo menos no fue uno de esos finales de “felices por siempre”, odio esos finales en libros como este, sobre todo en los libros de King.

Yo de autos no sé mucho, más bien nada (con excepción de que tienen cuatro ruedas y usan gasolina, je). Y en el libro pues sí se usa mucho el lenguaje automovilístico (o como quiera que se defina a esa terminología…), quizá alguien que sepa mucho del tema, sobre todo de autos antiguos y de colección, se sienta realmente bien leyendo Christine. Pero eso no quiere decir que una chica como yo, que ni por error sé cambiar una rueda, no entendiera de lo que se está hablando y tampoco me sentí perdida entre todo eso. Vamos, quiero decir que el hecho de que la historia a ratos se centre mucho en carros, no resulta aburrido. Aunque a veces me llegué a preguntar sí el autor me estaba dando datos reales o no, que yo supongo que sí, aunque quien sabe sí King ya sabía todo eso o tuvo que investigarlo para escribir este libro.


En cuanto a la película. Me gustó. No me súper encantó ni me enloqueció, pero no es nefasta. Para empezar es de John Carpenter (sí, ese que hizo Halloween). Claro que le cambiaron muchas cosas, demasiadas, porque pues el libro sí es bastante larguito, pero eso no impide que sea entretenida y que ponga en la pantalla la esencia de lo que es Christine. Además de que me latió que le dan su justo lugar a la música, que es otra de las cosas muy marcadas en el libro, ya que cada capítulo comienza con la letra de una canción.

En fin, ambos recomendados. El libro, mucho. La película, sólo para pasar el rato. Aunque eso sí, tengo por seguro que nunca me subiré a un auto que se llame Christine, así sea sólo porque el dueño tenga un negro sentido del humor XD. Hasta la próxima!!!

¿Por qué un vampiro necesita invitación?

Todo aquél que se precie de ser un amante de los inmortales bebedores de sangre sabrá que, según la leyenda, un vampiro no puede entrar en una casa o cualquier otro recinto sin antes ser invitado; una vez que ha entrado con invitación, puede entrar y salir libremente aún si la puerta o ventana se encuentra cerrada a su llegada. Digo esto debido a que hace alusión al libro que leí. Se titula Déjame Entrar, su autor es John Ajvide. Es un libro que tenía muchas ganas de leer desde hace tiempo y la verdad lo disfruté un montón. También quería ver la película y ya la vi, así que (como ya es costumbre mía) hablaré un poco de ambos.

Se desarrolla en la ciudad de Estocolmo, en Suecia. Oskar es un niño de doce años, tímido y siempre molestado (más bien maltratado) por sus compañeros de clase. Tiene un peculiar pasatiempo, coleccionar recortes de periódico que hablen de asesinatos. Un día conoce a Eli, se hacen amigos y luego descubre que ella es un vampiro… y algo más. Ahí es donde empieza todo el rollo. También está involucrado un asesino, que era el que le proporcionaba el alimento a la niña vampiro y termina siendo una cosa muy monstruosa. Eli aparenta tener doce años también, pero en realidad tiene unos 200.


A mi la historia me parece muy interesante. Bien contada, aunque al principio se me hizo medio complicada, sobre todo porque me confundía con los personajes secundarios (por eso de que los nombres suecos están un poco raros), pero una vez que le agarras la onda y tienes bien claro quien es quien, se te va como agua. Al menos eso fue lo que me pasó a mí. Otra cosa que fue en mi contra es que ya me habían contado casi todo lo que pasa, el secreto de Eli y el desenlace. Pero eso no impidió que me entretuviera mucho, además de que aprendí algo nuevo.

La película también me gustó, es sueca (como el autor de libro), así que no tiene esos tintes de típica película americana de vampiros. Aunque Eli no es tan bonita, pero en fin. Claro que no pusieron tooodo lo que viene en el libro, pero sí todo lo principal y más importante. No tiene los grandes efectos especiales tampoco, pero está bien hecha. Da una leve sensación… no de miedo, más bien como de… desesperación, inquietud… no sé. Es raro, pero no puedo describir muy bien cómo me hizo sentir, sin embargo puedo decir que está buena.


Retomando lo que dije al principio, me enteré de otro par de detalles de los que reconozco que no tenía conocimiento. El primero es que si el vampiro quiere entrar al mismo lugar pero por otra entrada, tiene que volver a ser invitado, si no, no podrá hacerlo. El segundo y más curioso: si no se le da permiso de entrar ¿qué pasa? De entre todos los libros que había leído sobre vampiros, nunca encontré alguno que respondiera a esta pregunta, hasta ahora. Pues resulta que no es como que haya un muro invisible o de energía psíquica en el umbral, no, al vampiro no hay nada que le impida pasar, pero una vez dentro, comienza a desangrarse por todos los poros y a sentir mucho dolor. Wow!!! Yo, que creía saberlo todo de mis adorados vampiros, me quedé de a seis.

Además, en este caso sí se trata del vampiro que si te muerde y no te mata te convierte en Nosferatu; nada de “Bebe de mí y vivirás por siempre”, nada de vampiros seductores tentándote por la inmortalidad. Aquí regresamos un poco a la esencia básica del vampirismo, aunque Eli no duerme en un ataúd, sino agazapada en una bañera; tampoco se convierte en murciélago (o cualquier otro animal); no vuela precisamente, pero trepa por superficies lisas como el hombre-araña XD y tiene una fuerza extraordinaria (si está bien alimentada). Quizá lo único que faltó, en mi opinión, fue que el autor desarrollara un poco más la historia de cómo la convirtieron; sí queda claro cómo pasó, pero no habla mucho más de su “sire”, eso me hubiera agradado.

En fin. Recomiendo mucho tanto el libro como la película, para los que gustan del tema y para los que no… pues también. Ojalá y les agrade; ya si lo leen o ven la movie, pues me platican qué les pareció. Hasta la próxima!!!

Los Crímenes de la Rue Morgue.

Hace unos días me encontré en una tienda con una película titulada Asesinato en la calle de la Morgue. Inmediatamente pensé en un libro que había leído de Agatha Christie, pero luego me di cuenta de que estaba en un error, porque ese asesinato fue en la calle Hickory. Entonces el de la calle Morgue ¿de quién era? Ah, pues sí, de Edgar Allan Poe XD .Y pues lógico que con eso tuve suficiente para comprar el DVD.

Buscando en la red me he enterado de que es una película hecha para la televisión y, en cuanto al director, dos sitios diferentes me dan distintos nombres y, cómo la cajita de la película no trae mucha información, pues no sé entonces a quien creerle. Lo que sí es que actúan Val Kilmer, George C. Scott y Rebecca de Mornay, (buano, creo que eso se puede ver en la imagen XD) Cuando la comencé a ver no me sentía muy entusiasmada, pero la verdad es que la película me agradó bastante y creo que es una excelente adaptación del cuento de Poe, aunque claro que le agregaron algunas otras cosas.

Yo había leído el relato unas dos veces, la última fue hace un par de años y sólo recordaba vagamente que el culpable de los asesinatos era un chimpancé y el protagonista del cuento un tipo bastante audaz en eso del método inductivo y deductivo, la observación y todo eso. Incluso sabía que este personaje fue el claro precursor del conocidísimo Sherlock Holmes (el cual por cierto también me fascina).

En la película pues sí cambian una serie de detalles que no están mal. En primer lugar Dupin (el que desentraña todo el misterio) es un detective jubilado que tiene una hija; el prometido de esta es el banquero al que acusan de haber cometido los asesinatos y es por eso que el hombre se involucra en el caso. Me imagino que es la ley del cine poner siempre romances e historias de amor (aunque estas no sean el tema principal) en todas las películas… bueno, la mayoría.

Total. En cuanto al mono asesino, nunca sale a cuadro. Cuando sucede la masacre, los hechos se ven desde el punto de visa de este o desde otros ángulos, pero nunca se le ve a él. Lo cual está muy bien, porque de esa manera se mantiene al público (al que no ha leído el libro) en vilo e ignorante de la verdad, así que cada persona puede darse el gusto de hacer sus propias conjeturas.

Para la época en que está filmada la película opino que no está nada mal. Y para refrescar un poquito la memoria desempolvé mi ejemplar de Narraciones Extraordinarias y volví a leer este relato (aunque no niego que me dieron ganas de leerme todo el libro, con lo bueno que es Allan Poe). El cuento es tan corto que llegué a la conclusión de que por eso tuvieron que aumentarle el lío amoroso de la hija y el banquero. Sin embargo me agrada el hecho de que la trama en sí, tal como la escribió Poe, fue respetada en su totalidad, así que respecto a eso no tengo nada que objetar.

Si t les gusta Edgar Allan Poe y tienen la oportunidad de ver esta movie les recomiendo que no la dejen pasar. A mi me dejo con un buen sabor de boca. En fin. Un saludo a todos. Hasta la próxima!!

El Resplandor.

Antier terminé de leer este libro y ayer vi la película. Tengo cosas buenas que decir del libro, obvio, se trata de un libro de Stephen King, uno de mis escritores favoritos. Como siempre he dicho, sólo él tiene la facultad de hacerme sentir verdadero miedo con sus historias, bueno, también Lovecraft, pero de una manera diferente; King tiene un “no sé qué” que me pone los pelos de punta por lo general, aunque claro que hay excepciones.

En este caso debo confesar que al principio no tenía muy altas expectativas, sobre todo porque me habían dicho que la película es nefasta. Pero una persona me recomendó mucho la novela y pues me animé. Cuando la comencé me pareció un tanto aburrida, creí que no sería tan buena como otros libros que había leído de él. Sin embargo conforme fui leyendo me enganchó poco a poco y terminó gustándome.

Para aquellos que no han visto la película ni leído el libro, se trata acerca de hombre ex alcohólico, Jack Torrance, que acepta un trabajo de mantenimiento durante la temporada de invierno en un gran hotel en las montañas, llamado Overlook. Se lleva a su esposa y su hijo de seis años, Wendy y Danny. El niño tiene una especie de amigo imaginario y un extraño don, pues puede ver y saber cosas que el resto de la gente no. Después de poco tiempo de encierro y aislamiento, Jack comienza a sufrir un peculiar trastorno a causa de “las cosas que habitan en el hotel” y empieza la pesadilla, así que Wendy y su hijo tienen que luchar por sobrevivir.

Para mí las mejores partes del libro son la de la mujer de la habitación 217, cuando Danny entra y la encuentra en la bañera, el miedo que el niño siente, luego cuando lo persigue y finalmente, aunque esto no está descrito como tal, cuando intenta estrangularlo. La manera que este hombre tiene de describir las situaciones es genial, cómo hace que el lector sienta realmente lo que está sucediendo, aunque se sabe que es pura y llana ficción y al cerrar el libro todo se acabará. Aun así da miedito.

Otra es cuando el chico va a la zona de juegos y queda atrapado en el túnel de cemento, eso también es escalofriante. Lo de los animales del seto y lo del elevador no se queda atrás, pero considero que se trata más de un miedo psicológico. Bueno, en general toda la obra es así pues, si quitamos lo sobrenatural, nos podemos dar cuenta que todo el terror viene de la psique del niño conjugada con la del padre. Nadie se escapa de sí mismo.

Lo que definitivamente no me latió fue el final relativamente feliz. ¿Por qué no volaron todos junto con el hotel? O, es más ¿Por qué “el espíritu del hotel” no logró su propósito y se apoderó de toda la familia? Jeje, lo que pasa es que a mi me gusta más que las cosas terminen mal.

En cuanto a la película… diablos!! Creo que ni siquiera debería atreverme a hablar de ella, incluso creo que debí haberme quedado sólo con el libro y no haberla visto. Pero total, ya la vi, ya ni modo. Ahora entiendo que debí hacer caso de todas aquellas personas que me recomendaron no verla y que dijeron que era detestable; más bien es que me gusta probar las cosas por mi misma, si no ¿cómo sabré si me gustan o no? quizá el hecho de que haya estado completamente predispuesta ante el filme (y de manera negativa) haya contribuido a que me desagradara, no lo sé. Sin embargo creo que de todas formas no me habría latido.

Pienso que es un claro ejemplo de cómo NO se deben hacer las cosas y sobre todo las películas basadas en libros. En mi opinión cambiaron muchos detalles que no se debieron cambiar, empezando por el famoso Tony; eso que hace el niño con el dedo y cambiar la voz, es nefasto. Ni siquiera tiene qué ver con lo que dice en el libro acerca del amigo imaginario. Aunque debo reconocer que me latió lo del laberinto, quizá fue para sustituir el jardín ornamental porque no hallaron la forma de hacer que los animales se movieran, pero pienso que esos laberintos son geniales cuando se trata de películas de terror. También está eso de las gemelas (no asustan ni pintan nada en la historia) y la señora de la 217 (que aquí le cambiaron de número a la habitación e ignoro los motivos) ¿que parte de “morada e hinchada” no entendieron?


No, definitivamente la película no da miedo… bueno hay algo que sí da: Wendy, la mamá del chico, que con esa cara de enferma maniática causa más terror que el verdadero loco y que el tremendo río de sangre que sale del elevador (cosa que yo no leí en ninguna parte del libro, pero bueno). Además el cocinero, Hallorann, no es ni remotamente como yo me lo imaginé, no encaja con la descripción, a excepción claro de que es negro, jo, ¿y ya con eso qué?

Pero en fin. Mi muy personal opinión es que el libro vale la pena, la película no. Punto. Me pase un mes entero leyéndolo (la verdad es que no puse mucho empeño en terminarlo pronto) y juzgo que pudieron haber hecho algo mucho mejor con la movie. Sí, creo que me afectó más la de Los Chicos del Maíz, incluso tuve pesadillas después de verla XD, lo que pasa es que tiendo a proyectar en mis sueños lo que leo o veo antes de dormir. Pero esa es otra historia; quizá un día hable de todas las cosas bizarras que he soñado a causa de mis lecturas nocturnas. Hasta la próxima!!!